Александра Сокол — выдающаяся украинская актриса, режиссер и педагог родом с Сумщины, народная артистка Украины. Ее творческий путь охватывает десятилетия преданного служения сцене и более 150 разноплановых ролей. Большую часть жизни она посвятила театральному искусству, выступая на ключевых сценах Сумской области — от театра в Ромнах до Сумского театра драмы и музыкальной комедии имени Михаила Щепкина и Сумского театра для детей и юношества. В этом материале на sumski.com.ua мы вспоминаем творческую биографию Александры Сокол: ее первые шаги на подмостках, знаковые роли, более тридцати лет работы в Сумском театре Щепкина, режиссерские успехи, преподавательскую деятельность и тот неоценимый вклад, который она внесла в культуру региона.
От Ромен до большой сцены: первые театральные шаги на Сумщине
Путь Александры Сокол в искусстве начинался вдали от крупных столичных театров — на Сумщине. Будущая актриса родилась 31 января 1944 года на хуторе Мелешковка Пушкарского сельсовета (сегодня это территория Роменского района). Ее отец, Михаил Павлович, был простым рабочим, а мать, Ульяна Антоновна, — школьной учительницей.
В 1946 году семья перебралась в Ромны. Именно здесь детские увлечения Александры постепенно переросли в первые уверенные шаги к актерской профессии.
Огромную роль в ее становлении сыграла Роменская средняя школа №7.
Первые сценические выходы Александры состоялись именно в школе. Позже она вспоминала эти выступления как настоящий старт творческой судьбы. С ранних лет девочка прекрасно пела, выделялась яркой артистичностью и всегда охотно участвовала в школьных мероприятиях.
Ее талант был многогранным. Александра вела концерты, танцевала, декламировала стихи и блистала в самодеятельности. Особое место занимали музыкальные спектакли: юная артистка исполняла ведущие партии в детских операх «Маша и медведь» Михаила Красева и «Пан Коцкий» Николая Лысенко.
Вне уроков она занималась в кружках Дома пионеров и училась в музыкальной школе. Ромны стали для нее своеобразной первой творческой лабораторией, где параллельно развивались вокал, сценическая пластика и актерское мастерство.
Золотая эпоха в Сумском театре имени Щепкина
Большая часть творческой биографии Александры Сокол неразрывно связана с Сумами и театром имени Михаила Щепкина. На этих подмостках она провела более тридцати лет, пройдя путь от актрисы труппы до художественного руководителя. Этот период стал для нее эпохальным: театр тогда бурно развивался, непрерывно выпускал премьеры и много гастролировал.
О масштабе творческой жизни коллектива наглядно говорят гастроли. По воспоминаниям самой Александры Сокол, с 1970 по 1990 год театр побывал в сорока городах бывшего Советского Союза. Это был бесценный опыт: актеры выступали перед новой аудиторией, адаптировались к самым разным сценическим площадкам, перенимали опыт других театральных школ и чутко проверяли свои работы реакцией зрителей.
Александра Сокол жила театром не только как исполнительница. В 1993–1994 годах она возглавляла театр имени Щепкина в роли художественного руководителя. Это потребовало совершенно иного уровня ответственности: приходилось одновременно формировать репертуар, сплачивать труппу и выстраивать общую стратегию развития театра.
Для самой Сокол актерское призвание никогда не сводилось лишь к овациям и славе. Главную радость ей давал сам процесс работы над ролью. Рассуждая о театральном ремесле, актриса часто вспоминала мысль выдающегося режиссера Анатолия Эфроса:
«Истинная ценность театра заключается не только в самореализации артиста или отклике зала, но прежде всего — в ежедневной кропотливой работе над образом».
Народная артистка Украины: звание и ответственность
Многолетний труд Александры Сокол получил высокое государственное признание. В конце 1970-х годов ей присвоили звание заслуженной артистки, а спустя два десятилетия, в 1999 году, — высшее профессиональное звание народной артистки Украины.
Для самой Сокол эта награда стала не столько поводом для торжеств, сколько новым вызовом и огромной ответственностью. О том, как она узнала о присвоении звания, актриса вспоминала с неизменной самоиронией. Новость застала ее врасплох:
«И вот на генеральной репетиции после нашего с Лешей Вертинским выступления объявляют, как положено, имена участников. И тут я слышу: «народная». Меня будто током ударило. Звание высокое, и нужны условия, чтобы ему соответствовать: режиссура, драматургия и многое другое. Это колоссальная ответственность».
В этих словах раскрывается истинное отношение актрисы к сцене. Она восприняла звание не как венец карьеры, а как повод поднять планку еще выше. Для Сокол театральное искусство никогда не ограничивалось актерской игрой — оно требовало глубокого понимания режиссуры, драматургии и общей культуры сценического процесса.
Режиссерский талант и новый этап в Сумском ТЮЗе
В 2001 году в профессиональной судьбе Александры Сокол открылась новая глава. Отдав более трех десятилетий театру Щепкина, она перешла в Сумской областной академический театр для детей и юношества (ТЮЗ). Здесь артистка не только продолжила выходить на сцену, но и активно занялась режиссурой.
Именно в ТЮЗе ее режиссерский дар получил долгожданный простор. Несмотря на общую направленность театра, в его репертуаре всегда находилось место и постановкам для взрослой публики. Это позволило режиссеру свободно экспериментировать с самыми разными жанрами и драматургией.
За годы работы в театре Александра Сокол поставила порядка 15 спектаклей. Среди ее режиссерских работ — «Варшавская мелодия» Леонида Зорина, «Бульвар потерянных надежд» Самуила Алешина и комедия «Пошились в дураки» Марка Кропивницкого. Она смело бралась за признанную классику и сложнейшие тексты: поставила драму «97» Николая Кулиша, «Дом Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки и «Голого короля» Евгения Шварца.
Особое место в ее режиссерском портфолио заняли постановки, ставшие заметными событиями в культурной жизни города. Одной из них стал спектакль «Минтай и Женуария. Love story» по пьесе Николая Коляды. Жанровое разнообразие ее постановок подтверждает: Сокол никогда не замыкалась в узких рамках и неустанно искала новые формы диалога со зрителем.
Помимо драматических спектаклей, режиссер создавала вокально-поэтические композиции. Среди них — постановки «Это было, было…» и «Вспомнив ту весну», где гармонично соединились поэтическое слово, музыка и тонкая сценическая драматургия.
Премьеры с участием Александры Сокол неизменно приковывали интерес сумской публики и проходили с полными залами. В ТЮЗе ее богатейший актерский опыт органично соединился с режиссерским видением, а сцена стала пространством, где она могла не просто воплощать замыслы постановщиков, но и самой формировать цельную художественную концепцию спектакля.
Жизнь вне сцены: педагогика, телевидение и общественные инициативы
Театр для Александры Сокол никогда не замыкался исключительно в границах сцены. Наряду с актерской и режиссерской работой она многие годы преподавала, воспитывала творческую молодежь, реализовывала культурные проекты, писала о коллегах и активно участвовала в общественной жизни Сумщины.
Первый серьезный педагогический опыт она получила в Сумском училище культуры, где в 1968–1974 годах преподавала актерское мастерство и режиссуру. Позже, в 1983–1990 годах, работала в музыкальном училище имени Д. Бортнянского — вела сценическую практику и обучала культуре речи.
Особое внимание Сокол уделяла детям. В 1995 году при Сумском Дворце детей и юношества она создала детский театр «Шпаківня» («Скворечник»). Этот проект стал для нее прекрасным способом передавать сценический опыт новому поколению и прививать искреннюю любовь к театральному искусству.
Профессиональные интересы артистки распространялись и на масштабные городские события. В 1980–2000-х годах Александра Сокол писала сценарии и режиссировала массовые действа и знаковые областные культурные мероприятия — в том числе Международный Шевченковский праздник 1993 года. Такая работа требовала не только артистической интуиции, но и умения выстраивать грандиозные массовые композиции, слаженно координируя действия сотен участников.
Еще одной важной гранью ее пути стала работа на телевидении. В 2003 году вместе с телекомпанией «Видикон» Сокол выпустила авторский цикл передач «И жизнь, и слезы, и любовь…», приуроченный к 70-летию театра имени Щепкина. Она также активно занималась публицистикой: писала очерки об известных актерах и своих коллегах по цеху, оставляя на бумаге глубокие и точные наблюдения о людях сцены и их профессии.
Яркой и насыщенной была также общественная деятельность Александры Сокол. С 1982 по 1989 год ее трижды избирали депутатом областного совета. А в начале 1990-х (в 1990–1992 годах) она занимала должность заместителя начальника областного управления культуры. Таким образом, ее колоссальный практический опыт органично соединялся с работой на уровне региональной культурной политики.
На одном из своих творческих вечеров актриса призналась:
«Жизнь продолжается — значит, продолжается и работа, ради которой, собственно, я и живу».
Эти слова исчерпывающе подытоживают ее судьбу: для Александры Сокол театр никогда не был чем-то обособленным от жизни — он был ее главным делом, которое она неустанно развивала на протяжении десятилетий.
